L'Avalée

L’Avalée est une pièce en trois mouvements qui interroge l’effet boomerang du colonialisme et la manière dont les luttes effacées continuent d’agir dans le présent. L’écriture s’ancre dans une microhistoire située : les archives d’une cellule ouvrière et paysanne wallonne des années 1930, marquée par l’internationalisme et la lutte agraire. Elle structure également sa dramaturgie à partir d’un conte retranscrit par Ernst Bloch, Thème de la séparation. Le premier mouvement explore cette vallée engloutie, où un Jeune Homme traverse les archives guidé par Yvonne, figure qui refuse toute patrimonialisation et interroge sans relâche le geste du chercheur. Le deuxième mouvement prend la forme d’un bal baroque orchestré par Julien Lahaut : il y relie son assassinat aux réseaux d’une internationale fasciste et industrielle. Le troisième mouvement, conçu comme un essai choral, tisse l’écho des infrastructures communes qui opérèrent les assassinats de Lahaut et de Lumumba, et interroge la persistance des demandes des morts dans les luttes contemporaines. La pièce cherche ainsi les formes par lesquelles le théâtre peut réactiver un héritage de luttes et relier mémoire enfouie, justice interrompue et internationalisme vivant.