Trouée, percée… à l’origine du mot « Ajour » il y a dans le tissu ou la matière : un vide traversé de lumière.
C’est à la Chartreuse, dans l’épaisseur de la pierre de La Cave du pape que nous avons choisi l’espace de décantation où plonger le langage et le voir redescendre pour naître.

« Au fond de la personne, personne », nous dit Novarina. L’acteur est au centre de cette visite géologique. D’abord proférer le texte, le prendre au pied de la lettre et faire apparaître dans le langage le mouvement de la pensée entre les vides. Mettre la parole en exercice, en respiration, en expérience et en action. La dépenser dans l’espace, l’éprouver, la dilater par l’acoustique naturelle, la diviser jusqu’à voir sourdre de l’acteur « la floraison personnée », jusqu’à entendre dans la lumière du mot “conduit” la naissance de la polyphonie.
Assis en bi-frontal sous la voûte, les spectateurs délimitent un passage où le souffle circule car c’est peut-être depuis l’intérieur de la baleine qu’il sera possible d’écouter-voir la parole raisonner et les langages dont les racines arrivent de partout. L’ajour, au zénith de la cave, offre une prise d’air rectiligne et dessine dans l’épaisseur de la pierre un carré par lequel, à seize heures, un rayon de soleil fuse découpant précisément au sol un rai de lumière diffractée. Nous irons y examiner à la loupe « le tissage de cette matière soufflée visible en volumes et en perpétuel mouvement, la parole. »
Les compagnons de cordée pour cette expédition « logoscopique » au centre de l’acteur, font partie des équipes artistiques ou techniques de la Compagnie le Grain, de la Chartreuse, de la Muse en Circuit et du Théâtre d’Arras. Ils sont : acteur pneumatique, musicien réversible, chanteur téléscopique, compositeur d’organa, improvisateur de-cordes-soufflées, scénographe- énumérateur, réalisateur sonore, costumier-paysagiste, éclairagiste d’escalade et raboteurs d’estrade.

La création d’Ajour est une expérience, celle d’un rêve sur-éclairé où regarder le théâtre dans la géologie des espaces « raisonnants ».
Il faut dire au spectateur d’y venir avec un périscope, un soufflet à parole, un manuel de boucherie, un nécessaire de passementerie, et un filet à chausse-trappe pour diviser le dialogue en trois au centre des quatre points cardinaux.

Christine Dormoy, le 18 mai 2007

Ajour est le chapitre 7 de Lumières du corps de Valère Novarina, P.O.L, 2006.

Un homme a l’intention d’écrire sur l’amour et l’intelligence. Pour se donner des outils de travail, il convie quelques amis et connaissances à une séance d’enregistrement. Chacun se livre à l’exercice difficile, intime, de dire ce qu’il pense être l’amour, l’intelligence. Existe-t-il des ponts entre les deux ?
Il propose une expérience concrète sur l’amour à partir d’une expérience scientifique basée sur la théorie de l’empreinte de Konrad Lorenz. Il introduit dans le groupe un « générateur numérique aléatoire ». C’est un robot dont les déplacements, les mouvements et rotations répondent à la transcription de chiffres tombés au « hasard ». Il a été conçu pour vérifier l’influence de certains médiums sur sa trajectoire a priori chaotique. Par blague, autant que par curiosité, le groupe fait l’expérience d’envoyer des messages mentaux d’amour au robot pour voir si l’amour influe ou non sur sa trajectoire. Au cours de l’expérience, le comportement des êtres humains s’avère au moins aussi chaotique et irrationnel que celui de la machine.

Les sciences sont devenues un outil inévitable. Elles sont partout et c’est difficile pour moi de penser « théâtre contemporain » sans passer par du scientifique, du technologique ou du technique. Dans Machine sans cible, il est à nouveau question des sciences, de psychophysique, de paranormalité. Mais le pari est aussi de faire une pièce très émotionnelle, très simple, au fond.
(…) La pièce mêle en quelque sorte la comédie et le film d’horreur : les gens parlent, s’amusent, se font peur avec des histoires de fantômes ou de morts-vivants… et d’un seul coup des morts-vivants arrivent réellement. Sauf qu’ici les morts-vivants sont remplacés par l’amour. (…)

Gildas Milin, extrait de On ne badine pas avec la mort, entretien avec Frédéric Plain, septembre 2006