Le Centre national des écritures du spectacle proposera à partir de l’automne 2007 de lancer trois dynamiques collectives de réflexion et de recherche, qui, à la manière de sondes, vont être des agents d’exploration des conditions contemporaines de la création pour la scène.
Mc Luhan envisageait le théâtre comme une « multi-sonde » explorant de manière incomparable, par sa capacité à combiner plusieurs médias, du jeu de l’acteur aux arts visuels, de la musique à la danse, son environnement culturel, médiatique et technologique.
La sonde #    ira à la découverte de l’acteur à partir des questions soulevées par la robotique et le cyborg, c'est-à-dire le rapport homme/machine désormais ancré dans notre vie quotidienne. Cette première sonde sera nourrie des échanges entre artistes et scientifiques initiés dès ce mois de juillet dans la journée Du Robot au théâtre. La sonde #    examinera les liens réciproques entre la scène et les nouveaux médias sur la scène dans une perspective d’expérimentation et de questionnement artistique, culturel et politique. La sonde #    explorera la question de l’écriture théâtrale à partir des mutations de l’écriture — que nous abordons tous au travers des nouveaux supports sur lesquels nous écrivons — et ses implications sur la manière de composer et d’écrire pour la scène. Ces processus appelés à s’entrecroiser seront ouverts aux résidents et aux non-résidents ainsi, qu’à certaines étapes, au public. Il s’agit, en dessinant de nouvelles orbites autour de l’univers théâtral, de ressaisir la manière dont le théâtre crée des rapports conscients, critiques et renouvelés à son environnement. C’est en nous révélant des choses dont nous n’étions pas conscients que le théâtre nous nourrira de son énergie et restera un agent collectif de perception plus que jamais nécessaire.

Franck Bauchard
directeur adjoint, responsable du Centre national des écritures du spectacle

Je est un autre
Associé à la bande dessinée, au cinéma ou à la science-fiction, nous avons oublié que le robot est né en 1920 au théâtre sous la plume du dramaturge tchèque Karel Čapek dans un geste qui garde toute sa portée poétique. C’est donc au théâtre que naît cette machine conçue à l’imitation de l’homme dans une dramaturgie qui mêle industrie, amour, pouvoir et domination. Trou noir, pour des raisons sans doute obscures, de notre histoire du théâtre, cette pièce reste une référence pour la recherche en robotique. Tout se passe aujourd’hui comme si l’avancée de la recherche conférait une nouvelle densité aux intuitions de Čapek. Il a anticipé singulièrement le fait que l’homme se regarde, se redéfinit désormais à travers la machine. Cet été, Gildas Milin nous propose une troublante rencontre entre l’homme programmé et la machine déprogrammée à l’heure où la robotique n’est plus cantonnée à la sphère de l’industrie mais envahit la vie quotidienne à travers notamment les jouets intelligents. Le robot nous tend un troublant miroir où se rejoue dans des reflets énigmatiques l’identité de ce qui fait l’homme. C’est peut-être la raison profonde de sa naissance hier au théâtre. C’est sans doute aujourd’hui un point de départ pour une réflexion renouvelée sur l’acteur.

Une journée organisée autour de la circulation de la parole entre chercheurs et artistes sur les développements de la robotique et les liens que l’on peut établir entre les avancées scientifiques et la question du théâtre, de l’acteur… Qu’est-ce qui distingue le robot d’une machine ? Qu’est ce que l’émotion artificielle ? En quoi les robots nous ont permis de reconsidérer ce qu’est l’intelligence ? Sommes-nous des cyborgs ? … Voilà en vrac quelques questions parfois vertigineuses autour desquelles tournera cette rencontre.