Le CNES propose de lancer trois dynamiques collectives de réflexion et d’expérimentation qui, à la manière de sondes, sont appelées à être des agents d’exploration des conditions contemporaines de la création pour la scène.
Mc Luhan, grand spécialiste des médias, auteur de La galaxie Gutenberg et de Pour comprendre les médias, envisageait le théâtre comme une « multisonde » explorant de manière incomparable, par sa capacité à combiner plusieurs médias, du jeu de l’acteur aux arts visuels, de la musique à la danse, son environnement culturel, médiatique et technologique.
En recourant à un terme issu du vocabulaire maritime — il est issu de l’ancien danois sund qui évoque le bras de mer ou peut être du latin médiéval subundare qui signifie plonger — pour intituler ces trajectoires de recherche, c’est bien sûr l’idée de passer d’un milieu à un autre, d’un environnement à un autre, d’un média à un autre, qui est au cœur de notre entreprise, comme l’atteste l’usage du terme dans le vocabulaire nautique, aérien, médical ou encore spatial.
Nous vivons aujourd’hui simultanément aux frontières de diverses cultures, dans l’interaction permanente avec plusieurs environnements, en lien avec de multiples technologies, médias, supports.
Dans ce paysage enchevêtré, aucun médium ne peut fonctionner de manière isolée et indépendante. Il y a une perméabilité, une instabilité et une réversibilité entre les médias rendant impossible la sanctuarisation d’un art par rapport aux mutations de son environnement. Une dynamique de redéfinition, de reconfiguration, d’intermédialité traverse l’ensemble des pratiques artistiques et culturelles.
En explorant les conditions contemporaines de la scène, il s’agit de ressaisir la place spécifique et irréductible du spectacle vivant, même si celui-ci peut-être se déplace, dans des environnements — la télévision, Internet… — indissociablement culturels, médiatiques et technologiques qui modifient en profondeur les comportements des spectateurs (devenus aussi téléspectateurs et internautes).
C’est en nous révélant des choses dont nous ne sommes pas conscients que le spectacle vivant nous nourrira de son énergie et restera un agent collectif de sensations, de perceptions et de connaissance plus que jamais nécessaire.

TROIS SONDES dessineront de nouvelles orbites autour de l’univers du spectacle vivant pour ressaisir la manière dont la scène crée des rapports conscients, critiques et renouvelés à son environnement.
La sonde #  ira à la découverte de l’acteur — et au-delà, de l’interprète — à partir des questions soulevées par la robotique et le cyborg, interrogeant toutes les modalités de rapport homme/machine.
La sonde #  examinera les liens réciproques entre la scène et les nouveaux médias dans une perspective d’expérimentation et de questionnement artistique, culturel et politique. L’accent sera mis sur les questions dramaturgiques en associant théories des médias, culture artistique et théorique du spectacle vivant. On explorera ainsi ce que peut être une dramaturgie intermédiale pour une scène conçue comme un lieu spécifique de construction entre différents médias, au milieu des arts et des technologies de son époque.
La sonde #  explorera la question de l’écriture pour le spectacle vivant à partir de la révolution des modes de l’écrit qui s’inscrit désormais sur une multiplicité de supports.