Le développement des pratiques numériques joue un rôle déterminant, me semble-t-il, dans la fortune présente du concept de dispositif, en rendant impossible de centrer sur la clôture d'un objet l'identification de l'œuvre et le jugement esthétique, en renouvelant de façon radicale la place du spectateur, et en ouvrant de nouvelles modalités d'existence sociale des pratiques artistiques.(…) Il existe un champ ouvert de pratiques artistiques numériques dont l'une des caractéristiques est l'invention de dispositifs singuliers à l'intérieur desquels se construit, de façon chaque fois particulière, une expérience.
Jean Cristofol
Extrait de Écritures, dispositifs et expériences in Nouveaux médias, nouveaux langages, nouvelles écritures, Éd. L'Entretemps, 2005.

Jean Cristofol — Fait parallèlement des études de droit et de philosophie. Il est professeur à l’École Supérieure d’Art d’Aix-en-Provence où il enseigne la philosophie et l’épistémologie. Il travaille principalement autour de trois questions : les formes de l’imaginaire et la connaissance ; les pratiques artistiques et les technologies numériques ; les concepts de temporalité et de situation. Il participe aux activités du laboratoire Plot (seme) www.plotseme.net
Derniers textes parus : L’Ombre qui bouge sous les choses, (Le Miroir de la mémoire, catalogue consacré à Marc Aurelle, 2003) ; Écritures, dispositifs, expériences (Nouveaux médias, nouveaux langages, nouvelles écritures, l’Entretemps, 2005.)

Il me semble fécond de rapprocher écriture et dispositif si l’on ne limite pas ce dernier terme à son sens technique, mais également esthétique, social et politique. J’essaie donc de préciser cette définition et de poser les bases d’une approche critique, pour un travail de conception et d’écriture qui concerne à la fois les arts plastiques et performatifs.
Thierry Fournier

Thierry Fournier — Plasticien, compositeur et metteur en scène
Voir, Les Conférences du dehors

Tandis que le théâtre depuis son origine est basé sur un regard distant et contemplatif tout en utilisant les anciennes formes de narration, les nouvelles technologies transforment le spectateur en utilisateur participatif. La zone de tension qui en résulte est le terrain de jeu de CREW. Par le biais d’environnements immersifs, la compagnie explore les frontières de l’expérience esthétique. Ses productions semblent transformer le spectateur en protagoniste. Mais protagoniste dans quelle histoire ? L’histoire de qui ?
C’est sur cette question que nous négocions avec les spectateurs/immersants. La réponse implique de nouvelles formes de narration pour l’ère digitale.
Éric Joris/Kurt Vanhoutte

Kurt Vanhoutte — Après un doctorat en 2001 sur les conditions technologiques des spectacles contemporains et en particulier sur les pratiques de la représentation et de l’incarnation dans le théâtre, il est à l’origine de la création d’une maîtrise d’études théâtrales et de films à l’Université d’Anvers. Ce cursus ayant pour but d’explorer l’interaction des nouveaux médias dans les arts, et notamment l’évolution des codes cinématographiques et des notions de narration et de réception du spectateur.
Kurt Vanhoutte est membre de plusieurs groupes de recherche dont le laboratoire de la fédération internationale pour la recherche théâtrale. Il est actuellement professeur associé dans le champ des médias et des arts de la scène à Anvers. Il est coéditeur de plusieurs livres sur l’art et les médias.
Il a été dramaturge pour la compagnie CREW.

Éric Joris — Fondateur en 1995 de la compagnie CREW, Éric Joris vient du design industriel et de l’univers de la Bande dessinée. Depuis 1995, il dessine exclusivement sur ordinateur. De cette fascination pour les nouvelles possibilités de création offertes par les médias, naît ses premiers projets sur scène où il intègre les performances, les jeux, la technologie immersive, en détournant l’utilisation des logiciels et autres matériaux informatiques. Avec sa compagnie, il a créé les spectacles Icarus, Philoctetes, Crash, U_raging standstill et O_Rex. Son ambition ultime est d’implanter la représentation dans le spectateur et que la création technologique et le spectateur entrent en fusion; une symbiose qu’il juge aujourd’hui inévitable.

J’écris, mais je ne suis plus tout à fait certain de réellement écrire des textes, même si la partie textuelle de mes créations est centrale. En réalité, j’écris des dispositifs, qui sont en l’occurrence des possibilités de modification en temps réel de textes, de situations, d’éléments scénographiques ou narratifs.
Le concept de dispositif m’intéresse parce qu’il opère une mise à distance de la linéarité de la représentation, à la fois dans le temps et dans l’espace.
Eli Commins

Eli Commins — auteur et metteur en scène. Depuis 2003, ses travaux pour le théâtre questionnent le lien entre les caractéristiques matérielles de l’œuvre écrite et la représentation : Pas de plus tard, produit pour la radio, Les Fragiles, Petites Cuisines et Prendre et laisser, créé à l’Atelier du Plateau fin 2006. Parallèlement à ses propres travaux, il collabore avec d’autres artistes. Son plus récent projet, 120 times, met en scène un hypertexte dont la structure est modifiée en temps réel pendant la représentation.