Révéler de nouvelles écritures et dramaturgies, accompagner des artistes notamment émergents dès le stade de la conception de leur projet, organiser des premières rencontres avec des professionnels et le public autour d’une étape de travail, tels sont les enjeux auxquels tente de répondre le CNES, dans un monde qui nous demande d’ajuster en permanence nos cadres perceptifs et interprétatifs. Cette action se développe et s’enrichit par un ensemble de relations avec des partenaires de divers milieux artistiques, culturels, éducatifs et scientifiques et se décline sur différentes échelles territoriales, qu’elles soient régionale, nationale ou européenne. Elle s’articule autour de deux modes opératoires principaux :

 

La résidence. Formalisée par un « mode d’emploi » clairement énoncé, la politique de résidence, sans sectorisation disciplinaire, se décline en processus d’écriture. Nous avons en 2008 accueilli, accompagné et soutenu 30 auteurs en résidence individuelle, et 30 compagnies théâtrales et chorégraphiques, celles-ci associant d’ailleurs le plus souvent des auteurs à leurs processus de conception et d’écriture ou de recherche et d’expérimentation. L’écriture du spectacle, en relation avec toutes les technologies de l’écrit aujourd’hui à la disposition des artistes, est ainsi une notion carrefour, à la fois ouverte et rassembleuse. Et c’est autour de ses techniques, formes et enjeux que nous suscitons des communautés successives et éphémères du spectacle, qui se tissent par la circulation de la parole, des textes et des idées. Les projets font l’objet, aussi souvent que possible, de rencontres publiques, sous différentes modalités, de la lecture en bibliothèque à des soirées au long cours traversant une grande diversité de propositions, devant un public attentif et fidèle. Les spectateurs viennent d’Avignon mais aussi de Marseille, Montpellier ou Aix-en-Provence. Après leur passage à la Chartreuse, ces projets rencontrent le public à travers des réseaux très divers : théâtres nationaux, centres dramatiques nationaux, scènes nationales, scènes conventionnées, théâtres municipaux et festivals en France et à l’étranger.

 

La recherche et l’expérimentation. Cette action s’inscrit dans des formats spécifiques et évolutifs, nommés les sondes, et se développe sur trois axes de recherche : une mise en perspective des mutations de l’écrit et du théâtre, les liens entre dramaturgie et technologie, et la question de l’interprète à travers la relation homme/machine. Si chaque sonde a ses singularités liées au sujet traité, les caractéristiques propres des sondes se dégagent au fil du temps. Dans leur conception, elles partent le plus souvent de questions posées par des hommes de théâtre -d’Artaud à Beckett ; de Craig à Piscator…- transposées et développées dans l’environnement technologique, médiatique et culturel de notre époque. Elles sont une manière de faire jouer le passé dans le présent. Dans leur composition, elles mêlent des résidents et des non résidents, des scientifiques et des artistes de toutes disciplines artistiques, des auteurs et des ingénieurs, suscitant ainsi des rencontres créant leur propre alchimie. Dans leur déroulement, elles sont accessibles en permanence à un public comprenant de nombreux artistes et professionnels de différents milieux culturels. Un certain nombre d'entre elles sont construites autour d’un dispositif spécifique réunissant l’ensemble des participants dans une construction collective qui peut donner lieu à des objets expérimentaux, prenant la forme de textes ou de spectacles/performances. D’autres s’offrent d’emblée comme un cadre d’expérimentation en soi, tant pour les artistes que pour l’institution, à l’instar de Chartreuse News Network, qui transforme la Chartreuse en média. Les traces accumulées au cours des sondes seront désormais publiées sur notre site http://sondes.chartreuse.org.

 

Ces deux modalités d’action convergent vers ce temps fort que représentent nos Rencontres d’été. Nous présentons, pendant le Festival d’Avignon avec lequel nous tissons un étroit partenariat, un prolongement des aventures artistiques, culturelles, expérimentales conduites pendant l’année avec l’objectif de transmettre à un large public les enjeux d’une scène au milieu des pratiques culturelles, des arts et des technologies de son époque. Loin de tout brouiller dans le grand fourre-tout de la transversalité, il s’agit au contraire d’être attentifs aux nouvelles formes d’écritures et de théâtralité qui naissent de la confrontation directe avec un monde en mutation.